Monolog Seorang Sinematikus

Aku tak paham dengan diorang ni... Kau tengok la, ada ke patut diorang nilai filem ni bagus ke tidak dengan sekadar melihat samada filem tu 'Malaysia' atau tak? Maksud aku, kalau filem tu cukup rempah-ratus 'Malaysia'-nya, maka filem tu confirm jadi sebuah filem yang baik. Sebagai contoh, apa pendapat anda mengenai filem ________ (Isikan tempat kosong: 1. Estet, 2. Appalam, 3. The Joshua Tapes 4. Crayon)? "Kira okay la, ada feel Malaysia, ada Cina, ada Melayu, ada India, ada semangat muhibah dan toleransi, kira 1Malaysia la filem tu, not bad." Ini penilaian seorang fasis, bila kau tengok filem, kau cari sinema; dan sinema ini don't give a fuck tentang Malaysia atau tak, Iran atau tak, Perancis atau tak, Amerika atau tak, Jepun atau tak, Melayu atau tak. For we are, the citizen of the world.

Ridhwan Saidi

P/s: Tenung dinding kosong lagi mendebarkan.

Kitab Bin Filem: Sinema (Hardcover) Re-issue

RM 20 (by donation), by hand. 10 keping sahaja. Hubungi binfilem at gmail dot com untuk mengetahui cara-cara mendapatkannya. Terima kasih.

Ada beberapa keping di sini: Pustaka Semesta


Ridhwan Saidi

P/s: 'By donation' dalam kurungan itu maknanya kalau nak kasi lebih pun boleh, untuk dijadikan modal ASCK.

P/s/s: Handcover itu terjadi secara tak sengaja, kertas kulit lama sudah out of stock.

Plot Idea Rasa

Pada ketika ini, saya sudah tidak lagi bernafsu bersembang mengenai film studies atau film criticism atau gosip-gosip akademia yang berada di luar konteks pembikinan filem. Kini saya lebih syok berceloteh mengenai hal-hal pendekatan atau proses pembikinan sesebuah filem itu sendiri (malah menyentuh juga bagaimana seseorang blogger atau pengulas itu mengulas sesebuah filem – tetapi ini saya tidak kesahkan sangat kerana saya percaya kita sudah mempunyai beberapa orang pengulas yang baik; akan tetapi hal ini bertentangan bagi mereka yang membikin).

Essentially, bagaimana seseorang pembikin, pengarah, sutradara, filmmaker, realisateur, metteur en scene, atau apa-apa yang kamu mahu guna, bermain dengan 3 hierarki domain:

1. Plot

2. Idea

3. Rasa

Plot adalah domain pertama dimana hampir kesemua daripada kamu tersekat lalu tinggal selesa di dalamnya. Apa yang dulu dan apa yang kemudian disusun secara sistematik (kalau anti-sistem pun harus berteraskan sistem bukan?). Fungsi penyusunan plot ini bagi saya tidak lain dan tidak bukan adalah teknik dalam menyampaikan sesebuah cerita. Selain itu plot ini juga digunakan untuk pembikin bermain dengan 'jangkaan' penonton berlandaskan durasi (3 act structure adalah sistem yang paling harmoni tetapi masih lagi terkial-kial disempurnakan oleh kebanyakan pembikin filem kita). Antara kata kunci yang digunakan oleh pembikin/pengulas yang bermain di dalam domain plot ini adalah seperti predictable, klise, efektif, logik, flat, unrealistic, pacing, original bla bla bla.

Idea pula letaknya lebih dalam daripada plot. Domain idea ini bagi saya bermain dengan sisi-sisi intelek dan rasional—berfikir dengan akal; yang plot tadi pun kena fikir juga, tetapi bila beridea kamu perlu lebih kritikal bermain dengan makna, erti dan maksud. Ini secara tidak langsung akan memberikan nilai kepada werk kamu yang pada mulanya lompong hanya sekadar bermain dengan permukaan plot tadi. Tidak lagi bermain dengan persoalan ‘bagaimana’ kini seseorang pembikin/pengulas itu bermain dengan persoalan ‘apa’. Jika di domain plot tadi seseorang pembikin/pengulas itu mahu menggunakan teknik bokeh dengan wajah hero dalam fokus di depan tetapi latarnya kabur dengan menggunakan lensa 50mm; bagi seorang pembikin yang bermain dengan domain idea pula, teknik bokeh ini digunakan kerana hal ini menggambarkan perasaan dalaman watak hero itu yang (kononnya) sedang berada di dalam kekaburan. Setiap tindakan diberikan makna, setiap objek dan subjek yang wujud di dalam bingkai diberikan makna, segalanya diberikan makna.

Rasa pula letaknya lebih dalam daripada idea. Domain rasa ini bagi saya bukan sekadar emosi – emosi ini perasaan yang dizahirkan – tetapi lebih bersifat intuisi. Hal ini boleh berlaku pada kedua-dua praxis pembikin dan penonton. Untuk mencapai rasa ini, ia sesuatu yang tidak boleh difikirkan dengan rasional dan logik akal. Boleh digambarkan, jika sebuah prosa (sebenar) itu bermain dengan domain idea, sebuah puisi (sebenar) pula bermain dengan domain rasa; (prosa dan puisi olok-olok bermain di dalam domain plot kerana ia sekadar permainan teknik semata-mata). Jika akal itu menyerap, rasa ini mengalir – berfundamentalkan tauhid, pasti. Pabila saya menyatakan bahawa domain rasa ini berada pada tahap tertinggi, jangan pula kamu (terutama yang menulis sajak atau puisi pantas pendek) perasan. Kebolehan untuk rasa ini perlu ditelusuri secara berperingkat disertai usaha; jika adapun yang istimewa diberkati laduni, itu lain cerita.

Tidak mustahil juga bagi sesebuah filem itu menguasai ketiga-tiga domain plot, idea dan rasa. Sebagai contoh, All About My Mother (1999) oleh Pedro Almodovar bagi saya plotnya A+, ideanya A dan rasanya A+.

*****

Di sini ingin saya ‘ulas’ dua blog yang bermain dengan ketiga-tiga domain ini iaitu That Movie Blogger Fella (TMBF) dan Tonton Filem. (Asalnya saya berniat ingin mengulas kesemua blog filem yang ada di alam blogosfera ini, tetapi well—malas).

TMBF bermain diantara plot dan idea disertai humor Melayu Muslim-nya. Ini penting kerana jika kamu perasan, hampir kesemua pengulas filem tidak kira samada di blog mahupun di surat khabar yang berceloteh mengenai plot hanya tersekat pada tahap itu sahaja. TMBF melangkaui sempadan itu dengan mewacanakan idea serta dalam masa yang sama berkongsi teknik-teknik membikin filem seperti suntingan Gilligan, lol. Stay true kepada genre, TMBF melayan hampir kesemua filem-filem yang masuk panggung. Secara peribadi, saya seronok membaca ulasan-ulasan filem (terutamanya Melayu) dengan rating 2 bintang ke bawah. Kalau 3 bintang ke atas saya lebih seronok membaca kupasan blog seterusnya, Tonton Filem.

Tonton Filem bermain diantara idea dan rasa. Jika pengulas lain sekadar filmster, mamat ini cineaste. Ini bukan puji suka-suka kerana kami pernah makan KFC bersama, tetapi seorang cineaste mamahami apa itu ‘sinema’ dan Tonton Filem tahu. Ulasannya kencang kritikal menelusuri daerah-daerah terpendam malah paling menarik, Tonton Filem juga mempunyai kebolehan merenung potensi seseorang pembikin/sesebuah filem itu. Walaupun gaya penulisannya kadang-kala kering, well yang basah-basah itu saya sentiasa ada Roman Kodian ataupun Bin Filem.

Ridhwan Saidi

Monolog Seorang Hijabster

Hijabster luar cermin: Ni apa, shawl ke tudung? Cantik la you pakai.

Hijabster dalam cermin: I pun tak pasti, hari tu I ada cuba ikut video Hana Tajima, tapi I lilit-lilit tak jadi. So ni I main lilit je ni, okay ke?

Hijabster luar cermin: Okay apa, lain daripada yang lain.

Hijabster dalam cermin: You pun apa kurangnya ;-)

"We ain't no hijabsters" - Hana Makhmalbaf & Bakhtay Noroozali

Ridhwan Saidi

Fixie-Gear Bike

Tajuk sengaja ditulis sedemikian, pun intended. Seorang hipster – baik fixter, filmster mahupun hijabster (bear in mind, tiada hipster yang mengaku dirinya hipster, kecuali jikalau mereka ada kesedaran ironi) – dirinya akan sentiasa dibelenggu ketidakyakinan. For example, seorang fixie rider akan menganggap sesiapa yang menggunakan istilah ‘fixie’ (seperti yang baru saya gunakan) sebagai seorang newbie, budak baru, noob etc. Basically ini semua B.S. Apabila ada ‘budak baru’ bermakna ada ‘budak lama’ yang kononnya sudah merasa garam terlebih dahulu, koya-pioneer. Menariknya apabila kita lihat ia secara menyeluruh, tindakan melabel sesiapa yang menggunakan istilah ‘fixie’ ini sebagai noob (second-class), menyerlahkan insecurity jemaah yang lebih ‘pro’ itu. Ini kerana mereka yang tidak yakin dengan diri mereka (rujuk pathetic) sahaja akan downgrade orang lain. Wacana intelektual ini sengaja saya ketengahkan kerana ada suatu perkara yang menarik berlaku di alam blogosfera ini. 2009 saya cuba mock blog Aku Tak Peduli melalui Gua Tak Peduli (ianya blog syok sendiri mengasah skil menulis). 2010 encik Melayu Minimalis meninggalkan komen berunsur nasihat pada salah satu esei tersebut, “dan ingat, hanya noobs yang memanggil fixed gear bikes sebagai fixie.” Baiklah abang pro!

Ridhwan Saidi

Prejudisinema

Saya bangun pagi, basuh muka, dan kemudian tiba-tiba saya terima jawapan kepada satu persoalan yang tak pernah saya fikirkan. Kenapa kadang-kadang wujud hamba Allah yang melabelkan 'filem seni', 'filem bijak', filem yang 'menggunakan bahasa filem' dan seumpamanya, lalu dengan kadar segera menyatakan dengan penuh kebencian bahawa ia sebenarnya sampah, jamban, syok sendiri, atas alasan tak cukup marhaen untuk difahami. 

Bila difikirkan kembali, kata kunci yang saya perolehi di sini adalah 'kelainan' – the other strange cinema. Ianya sebenarnya adalah satu bentuk ketidakselesaan – insecurities – manusia tersebut terhadap filem-filem yang 'asing' rupabentuknya. Ini secara bawah sedar kembali kepada perilaku natural sang pembuat kenyataan tersebut. 

Manusia ada bermacam-macam rupa dan bentuk, datang dalam pelbagai warna dengan seribu satu bau dan perisa. Ini serupa dengan filem. Bagi mereka yang mengalami masalah mental dengan merasakan hanya 'kelompok yang serupa dengan diri mereka' sahaja yang berkuasa, tidak mustahil mereka juga akan protective dengan territory bentuk filem yang biasa mereka tonton; iaitu secara kebetulan berbentuk 'drama' (atau lebih teruk, drama radio).

Maka dengan itu, sesebuah 'drama' itu seeloknya bersifat menghukum. Ini crucial agar tiada persoalan-persoalan kritikal seperti "So what's the moral of the story?" terlintas di kepala lutut penonton. Penamatnya juga memainkan peranan yang amat besar; dosa pahala sesuatu watak itu wajib dijustifikasi. Sebarang momen atau situasi yang punya kualiti 'sinematik giler' tanpa sebarang penjelasan yang jelas ditolak sama sekali. Takut audien tidak faham – tak boleh 'jual'.

Ridhwan Saidi

Hipster Filem

Setelah menonton lebih 200 filem pendek tempatan di acara-acara seperti KL48 Film Project, HerStory Film Project, Mimpilem, BMW Shorties, Maskara Shorties, Panca Delima, Youtube, Vimeo dan seumpamanya, berani saya katakan hampir semua pembikin-pembikin muda di negara ini masih bercerita menggunakan approach 'drama'. Di sini tidaklah bermakna saya mengatakan bahawa bentuk drama ini tidak best, sebaliknya yang diulang berkali-kali ini kerap mengulangi kesilapan-kesilapan yang serupa; secara teknikalnya ia masih belum memahami bahasa filem dan intinya pula lompong tanpa apa-apa falsafah atau idea. Lebih teruk, kebanyakan filpen ini merendahkan martabat perempuan. English literated, koya liberal, tapi chauvinistik nak mampus, dasar sexist pig!

Sepatutnya yang memacu sinema di negara ini adalah mereka yang muda, terpelajar dan middle-class. Dari segi ekonomi mampu, dari segi intelek mampu, dari segi fizikal mampu. Tetapi malangnya bahagian yang 'terpelajar' itu kantoi. Mereka yang terpelajar ini lebih cenderung untuk menafikan akal lalu duduk selesa di dalam zon selesa. Tidak bersikap, mereka ini sebaliknya hanya sekadar mengambil jalan mudah apa yang sudah tersedia di atas dulang emas di depan mata.

Akal dikurniakan Tuhan agar kita (manusia) bergerak dan berhijrah dengan daya upaya, berikhtiar mencari kebenaran mutlak berbekalkan ilmu dan tauhid – tahu membezakan yang mana betul dan yang mana salah. Semestinya di dalam pencarian ini pengorbanan perlu dilakukan. Rasa simpati kita terhadap mereka (termasuk keluarga sendiri) yang menyukai filem-filem tidak berakal harus dilepaskan; sedangkan Ibrahim menyembelih anaknya Ismail.

Selama 2 tahun di sekolah filem cuba memahami golongan terpelajar ini, ia akhirnya menjurus kepada satu jawapan sahaja: statik. Tidak ada dinamika gerakan apatah lagi konsep hijrah di dalam fikirasa seseorang pelajar itu. Bila ditanya siapa pembikin filem yang diminati – Yasmin Ahmad, Wong Kar Wai, Stephen Chow. Bila ditanya siapa pemuzik yang diminati – M. Nasir. Bila ditanya siapa penulis yang diminati – Usman Awang. Bloody boring, selama 2 tahun ia statik tidak bergerak (dan saya syak akan berlarutan sehingga akhir zaman).

Tidaklah bermakna mereka ini tidak best, tetapi citarasa harus terus bergerak dan berkembang. Di sebalik Yasmin Ahmad ada Yoji Yamada, di sebalik Wong Kar Wai ada Jean-Luc Godard, si sebalik Stephen Chow ada Bruce Lee. Instead of meraikan inspirasi-inspirasi pembikin yang mereka suka, heck meraikan sinema, mereka lawaknya berlagak (walaupun dengan mata kasar kelihatan 'humble a la Yasmin') dengan apa yang mereka ada. Dare I say, dasar hipster filem!

Ridhwan Saidi

Sinema 101 Bersama Bin Filem

Kebiasannya bagi mereka yang baru menceburi dunia sinema dunia, mereka akan menyatakan samada Nuovo Cinema Paradiso atau A Clockwork Orange sebagai filem kegemaran mereka. Maka dengan itu, kamu selaku pembaca Bin Filem jika ditanya ‘apa filem kegemaran sepanjang zaman kamu?’ Pastikan ianya bukan Nuovo Cinema Paradiso ataupun A Clockwork Orange—baru tak skema, baru stylo.

*****

Apakebendanya sinema ini? Untuk menjawab persoalan ini, saya mengambil pendekatan struktural. Saya sebenarnya tidak pasti samada ianya ‘pendekatan struktural’, ‘teori struktural’ atau apa, janji ianya bersifat ‘struktur’ daripada apa yang saya belajar di senibina dulu. Untuk memudahkan pemahaman kamu tentang struktur filem yang membentuk sinema ini, saya mengambil konsep struktur bahasa.

Fundamental yang membentuk sinema hanya dua iaitu 1. Sinematografi dan 2. Suntingan. Kalau faham dua-dua ini, bak kata Hassan Muthalib memang “terror of terrorist.”

Di dalam konteks bahasa, sinematografi ini umpama pemilihan diksi atau perkataan. Sebagai contoh lafaz yang digunakan untuk menunjukkan rasa sayang seperti: 

‘sayang’ 

‘cinta’

‘lurve’

Bayangkan kamu sedang berhadapan dengan seorang minah cun atau mamat jambu ini, mahu melafazkan rasa sayang kamu. Perkataan apa yang patut kamu pilih? Sayang, cinta atau lurve? Ini serupa dengan syot di dalam sinematografi, apa yang kamu mahu masukkan ke dalam bingkai (mise-en-scene), dari sudut mana, gaya apa, yang mana jelas yang mana bokeh (kalau shallow focus) dan seumpamanya. Secara amnya, sinematografi ini akan menentukan anjak atau tak berganjak ‘paradigma’ makna/maksud/erti sesuatu syot itu.

Seterusnya suntingan pula iaitu bagaimana cantuman syot-syot tadi memberikan makna/maksud/erti. Kamu ada “ ‘sayang,’ ‘cinta,’ ‘lurve’ ” dan “ ‘awak,’ ‘kamu,’ ‘you’ ”; bagaimana kamu cantumkan (sintax) dua daripada perkataan-perkataan di atas? 

‘sayang awak’

‘sayang kamu’

‘sayang you’

‘cinta awak’

‘cinta kamu'

‘cinta you’

‘lurve awak’

‘lurve kamu’

‘lurve you’

Setiap cantuman mempunyai konotasi yang berbeza. Diksi yang berbeza ini boleh disamakan dengan syot sinematografi tadi. Ambil contoh syot wajah seorang lelaki kemudian cut to syot sebungkus nasi lemak; ini mengesyorkan makna bahawa lelaki itu sedang melihat nasi lemak itu (jika dianjak barangkali lelaki itu mahu makan nasi lemak tersebut). Ini dikenali sebagai efek Kuleshov, salah satu teori asas suntingan.

Seterusnya, lepas kamu sudah tahu kedua-dua elemen sinematografi dan suntingan ini, kamu perlu segera sedar bahawa ia mempunyai dua tahap yang berbeza iaitu 'teknik' dan 'naratif'. Pada mulanya ya, memang sinematografi dan suntingan ini teknik, tetapi apabila ditolak lebih jauh ke dalam, sinematografi dan suntingan ini akan sebati lalu larut ke dalam naratif sinema. Ini apa yang kita selalu panggil, ‘bahasa filem’. Bagaimana ini boleh berlaku? Kerana setiap sinematografi dan suntingan memberi makna/maksud/erti yang tersendiri seperti bahasa. Filem itu tidak lagi bercerita menggunakan ucapan kata (dialog, narator dll.) tetapi berbahasa dengan fundamental komponen sinema itu sendiri iaitu sinematografi dan suntingan.

Ini kita boleh jejaki kembali kenapa teori klasikal sinema terbahagi kepada Realism dan Formalism. Seperti dualiti yin dan yang, Realism ini merayakan aspek sinematografi berbanding suntingan. Syot yang durasinya panjang (long take) akan membenarkan penonton anjak paradigma sesuatu visual itu, dalam masa yang sama syot-syot ini disusun dengan suntingan yang rendah diri. Di dalam Realism, sinematografi menonjol. Sila rujuk filem-filem Carlos Reygadas.

Berlawanan dengan Realism, Formalism pula meraikan aspek suntingan (sintax) berbanding sinematografi. Cantuman montaj yang disusun lebih rapat dengan durasi yang lebih singkat melalui sinematografi yang lebih rendah diri. Di dalam Formalism, suntingan menonjol. Sila rujuk filem-filem Toshio Matsumoto.

*****

Filem-filem yang bagus pasti berteraskan idea (yang tak bagus berteraskan produksi, anti-idea dll.). Tetapi saya menolak habis-habisan ‘idea’ bahawa “sebuah filem harus bertitik tolak daripada sebuah idea.” Bagi saya ini kerja pemalas dan selaku post-modernist thinker wannabe, saya merasakan lebih afdal jika banyak idea diserakkan lalu membentuk sebuah filem. Jika sebuah filem bertitik tolak daripada otoriti satu idea dan idea itu misal kata teruk, maka teruklah keseluruhan filem itu bukan? Bagi saya lebih baik idea itu diraikan sepenuhnya, berjuta-juta partikel idea, lalu membentuk sebuah filem. Ibarat berjuta-juta rakyat membentuk sebuah negara. Baru demokrasi terpimpin!

Di dalam ‘industri-tanpa industri’ filem tempatan kita, jika sesebuah filem itu teruk, yang akan disabit kesalahan selalunya penulis skrip. Selalu juga saya dengar ada pihak-pihak tertentu yang cuba mencari ‘skrip-skrip bermutu’. Izinkan saya berkata, skrip bermutu tetapi digarap oleh pembikin taik kucing nak buat apa?!

Kita perlu kembali kepada common sense, skrip itu sebenarnya apa? Sesebuah skrip apabila ditolak lebih dalam kita akan menemui cerita dan di dalam cerita itu terselit idea. Idea ini yang patut kita raikan, begitu juga dengan garapan seorang pembikin. Apabila ditolak lebih jauh, garapan itu juga sebenarnya adalah idea – bagaimana kamu menggarap sebuah idea, bagaimana kamu beridea tentang idea, itu yang penting. Naskah yang bangang sekalipun jika diserahkan kepada seorang pembikin yang merayakan idea, insyaallah pasti ok. Tak percaya, tanya John Waters.

Ridhwan Saidi

p/s: Kepada yang menghantar esei Surat Cinta Kita, diharap bersabar kerana kini saya sedang bertungkus-lumus menyiapkan novel sulung saya. Saya tak reti menulis novel, jadi terkial-kial sikit, maka dengan itu projek Surat Cinta Kita itu telah ditunda sehingga tahun hadapan atau sehingga novel saya ini siap. Terima kasih.

48 Jam: Jurnal Produksi Enjitsemut

Produksi Enjitsemut terdiri daripada individu-individu yang terdiri daripada mereka yang eerrr... saya suka (walaupun lebih separuh yang terlibat saya tidak kenal). Kenapa? Kerana mereka ini sekurang-kurangnya merayakan nilai-nilai kemanusiaan tulen – kespontanan. Ini penting kerana di dalam alam industri hiburan ini, superfisialiti menular.

Pasukan Kreatif: Al Hafiz Burhanuddin, Fasyali Fadzly, Muhamad Rahimi, Kamel 'Wek' Azwad, Ridhwan Saidi

Ada satu ikatan yang seolah sudah memberi bayangan bagi kami yang menjana idea awal. Saya hasilkan Kaki Lima dengan satu long take panjang dengan hasrat untuk merobohkan 'bentuk drama' yang diraikan oleh pelajar-pelajar filem UiTM. Semester seterusnya Rahimi respon dengan menghasilkan Sujud. Kemudian, Al Hafiz dengan Penumpang. Tetapi sebelum itu, Waiting For Godot Too sebuah teater pendek oleh Fasyali juga sebenarnya adalah dalam bentuk long take. Apapun ia, yang penting ia cuba lari daripada konvensional pembikinan filem yang membosankan. Ini anehnya, menyatukan kami.

Para Pelakon: Azman Hassan, Nur Shuada, Wan Mohd Atif

Azman Hassan dari Gombak tengah malam buta datang ke Shah Alam semata-mata mahu berlakon, Nur Shuada pula baru balik kerja pun sama kena berlakon, dan Wan Mohd Atif selaku Haire Ariel, ini paling istimewa. Al Hafiz terjumpa Atif ini sedang beli dinner di kedai mamak, diajak berlakon lalu setuju.

Pengurusan: Jelberter Robert dan Haire Efendy

Dari segi pengurusan, ianya tip top. Malam Jumaat kami terus shoot di Seksyen 7, Shah Alam dengan semua pelakon dan kru. Ianya boleh diibaratkan sebagai sebuah play teater dimana 3 kamera serentak digunakan. Kemudian besok pagi di Masjid Negara, team pengurusan sudah uruskan pot seterusnya dan seterusnya – Eskayvie di Shah Alam, Padang golf Guthrie, dan tandas awam Solaris, Dutamas.

Kami bergegas ke Solaris Dutamas pasal saya kena beri DVD Perempuan, Hantu dan Skandal kepada Aloy Paradoks untuk Mimpilem-nya. Anehnya kami siap boleh duduk tengok screening lagi. Selesai tayangan PHS kami bergegas ke tandas awam bagi rakaman interviu Mat Skodeng. 

Makan:

Jumaat malam selepas cabutan undi kami makan malam di Hassan, Subang Jaya dibelanja oleh Haire. Sabtu pagi sebelum bertolak ke Masjid Negara, kami - pasukan kreatif - (berkampung di rumah Fasyali), sarapan scrambled egg yang dimasak Fasyali. Tengahari kami berempat makan di Restoran Puteri, Brickfields. 

Basically, semasa shoot interviu, saya handle visual dengan kamera Nikon D90 Syamil, Fasyali rekod sound dengan kamera Canon Legria Rahimi, dan Al Hafiz kawal lighting dengan reflector merangkap replika cek Fasyali. A la Melodi, Fasyali dan Al Hafiz tabur soalan.

Sabtu tengah malam ke pagi Ahad, Rahimi mula edit. Haire datang rumah belanja seorang seketul burger McChicken. Pagi Ahad Rahimi ada exam di Puncak Perdana, saya masuk ganti jadi penyunting. Tengahari Rahimi kembali sambung edit balik. Fasyali dan saya di dapur masak nasi goreng cili api. 

Ridhwan Saidi

Retrospektif Bin Filem III

Skodeng: Kebenaran Yang Nakal (2010)

Duration: 7 minute

Aspect Ratio: 16:9 & 4:3
Camera: Nikon D90 & Canon Legria

Director: Al Hafiz Burhanuddin

Trivia: Best Film, Best Director, Best Editor, Best Script, Best Use of Line untuk KL 48 Hour Project

"I was disappointed that i coudnt join the KL 48hours but after i saw this film and heard they won almost all the category i am glad i dont waste my time and money on this. This is rubbish!!" - Nash

' "Skodeng" wrenches ArielPeterpan and TeohBengHock from the headlines in a canny critique of prurience & hypocrisy. Best Msian film of 2010.' - Amir Muhammad

"Congratulations! You’ve beaten the professional teams. Film is for everybody not just for a film student/director/dop or people in industry, everybody can produced a good film if they take the film as their ‘food’ instead of taking it seriously and as a tool only! Cheers!" - hjrkrl9

"A subtle allusion with religious aperture, an absurdity with 'alternate ending' that could be an 'omnibus film'. Sheer brilliance" - Maszalida Hamzah

"sesungguhnya, bagi yg tak menang patut bersyukur kerana kita ada wakil yg hebat ke FILMPALOOZA. 'Skodeng' sebuah mokumentari avant garde." - Rozinor Razali

"Akhirnya 'idea-oriented' terbukti berjaya" - Fasyali Fadzly kepada Ridhwan Saidi

"congratulations for the best film....and thanks for saving uitm dari zaman kegelapan!! wink2" - Farisya Nadiah

Teaser: 1 2

Ridhwan Saidi