Kitaran Terakhir

Akhirnya rekod kutipan tertinggi filem tempatan dipecahkan sendiri oleh pengarah yang sama, yang dikhabarkan kaut lapan juta lebih. Apa yang pasti, sebagai insan yang masih belum berusaha mencuri masa menonton filem pecah panggung ini, tak dapatlah kiranya saya ulas apa-apa mengenainya. Apa yang saya ingin cetuskan di sini adalah berkenaan fenomena filem ini di luar pawagam.

Kita yang ambil pusing pasti tahu, tema dan subjek yang dibawa dalam filem ini adalah berpaut pada salah satu sub-budaya golongan muda hari ini, iaitu ‘rempit.’ Oleh itu bukan sesuatu yang begitu mengujakan sekiranya filem ini berjaya meletup di panggung. Sebab, ‘rempit’ dalam filem ini sendiri berupaya mengheret golongan rempit secara ‘eksklusif’ untuk bertandang ke panggung. Dari aspek komersial, ya, nyata ia berkesan ‘memenuhi permintaan.’ 

(Sebenarnya saya tak fikir produksi David Teo cuba melayan ‘permintaan’ golongan Mat Rempit agar menghasilkan filem ini. Jadi mungkin perkataan paling tepat ialah ‘mengumpan.’)

Saya tadi ada menyebut ‘budaya rempit.’ OK, saya tarik balik kata-kata itu. Rasanya, lebih cocok jika budaya ‘rempit’ ini disebut sebagai ‘fenomena’ atau kata lainnya, ‘gejala.’ Tujuannya supaya ia kena balik dengan apa yang ingin saya utarakan selanjutnya. Jadi fenomena rempit ini telah dibawa masuk ke panggung dengan lapang sasar penontonnya adalah Mat Rempit. Produksi ini dari aspek komersial, telah berjaya mengeksploitasi fenomena semasa ke panggung wayang untuk dijadikan bahan tontonan, sekali gus lelucon santai bagi mereka yang tidak into dengan gejala berasaskan ‘pelumbaan haram’ ini.

Apa yang saya lihat, filem ini juga berjaya mencetus fenomenanya sendiri, kalaupun tidak sekuat fenomena mencari ‘karya syurga’ dalam ‘Ada Apa Dengan Cinta?’ (2002) sedikit lama dahulu. Inilah perbezaannya, iaitu bukan filem mana kuat atau filem mana lemah, akan tetapi, apakah bentuk semangat yang terhambur lantaran cetusan fenomena yang tercetus antara kedua-dua filem ini. 

‘Ada Apa Dengan Cinta?’ ternyata berjaya mencetus fenomena yang tersendiri, bukan saja di Indonesia, bahkan juga di Negara ini. Sampaikan saya yang selalunya sebal dengan filem-filem ‘cinta remaja’ yang tahap plastiknya agak berbahaya bagi emosi itu, kecundang jua akhirnya. Namun jika ditilik semula, filem seberang ini mencetuskan fenomena-nya tanpa berpaut pada mana-mana fenomena hangat di dunia nyata. Tiada ‘rempit’, tiada ‘Akademi Fantasia’, tiada ‘indie’ atau apa. Ia masih tetap juga menumpang pada realiti semasa yang lain, misalnya muzik pop, dan ‘reformasi’ yang sehingga ke hari ini, satu dialog bapa Rangga terus melekat dalam kotak memori saya—“apanya yang reformasi?”— itupun secara santai dan bersahaja sifatnya, selain adegan bercumbu yang durasinya tujuh saat itu. Selebihnya, dengan sedikit berani, filem ini mengherat puisi ke dalam filem. Sedangkan di mana-mana pun puisi bukanlah wadah hiburan pilihan massa jika nak dibandingkan dengan filem dan muzik.

Inilah bezanya dengan ‘Adnan Sempit’ (2010). Filem ini berpaut pada fenomena rempit, sambil naratifnya cuba digodak dengan sebaik mungkin. Saya tiada masalah dengan filem sebegini, yakni jenis yang mengangkat tema gejala-gejala semasa yang berlaku dalam masyarakat ke layar perak, cuma tak berminat jika mutunya rendah. Banyak filem macam ini yang berjaya di pasaran, dan ada juga yang gagal semestinya. Selain merayakan bentuk budaya atau fenomena itu, secara tak langsung ia telah mendokumentasikan fenomena/budaya itu dalam bentuk seluloid. Tapi bagi syarikat produksi filem terbabit, sudah pasti ia adalah tentang keuntungan.

Ditinjau lebih lanjut, filem sebegini juga pada hakikatnya merupakan manifestasi budaya semasa yang berpaksi pada struktur ekonomi dalam sesebuah Negara itu. Ia adalah proses timbal-balik, seperti proses pengeluaran dan permintaan. Maksud saya, kita tak akan dapat menonton ‘Adnan Sempit’ andai sub-budaya rempit ini tidak wujud sama sekali sekali sebagai fenomena/gejala. 

Adalah sesuatu yang tak logik juga, fenomena ini muncul sekiranya sistem ekonomi Negara ini berpaksi pada sistem yang bukan Kapitalisme. Alasannya mudah sekali, gejala rempit tak lahir dengan percuma, atau secara magik, tetapi Kapitalisme-lah yang melahirkan fenomena rempit. Sistem Kapitalisme yang melambakkan mesin beroda dua ini dipasaran untuk diimpikan, dimimpikan, dikumpul wang, lalu dibeli, ditunggang, hingga terlajak dan dirempitkan di jalan raya. (Awas, Mat Rempit bukanlah merujuk kepada mereka yang menunggang motor ‘kapcai’ semata-mata.) Jadi rumusan mudahnya, filem ‘Adnan Sempit’ ini adalah produk budaya Kapitalisme yang bermodalkan fenomena yang lahir dari sistem Kapitalisme itu sendiri.

Apa yang melucukan, golongan rempit ini majoritinya terdiri dari golongan muda kelas pekerja. Mereka memburuh dan dengan upah yang diperolehi mereka membeli motorsikal dari perusahaan Kapitalis. Lalu mereka pun merempit ke hulu ke hilir untuk berseronok hingga terperangkap dengan gelaran ‘Mat Rempit.’ Apakan daya, ‘kegiatan’ mereka dipandang serong oleh majoriti masyarakat ‘bermoral’ gara-gara pelbagai perkara sampingan yang disifatkan sebagai ‘negatif.’ Niat bersuka-ria bertukar jadi masalah Negara. Dan tiba-tiba, Kapitalis filem nampak potensi gejala ini, untuk ditukar menjadi kepukan ringgit dengan kelompok pononton sasaran adalah golongan Mat Rempit itu sendiri. Akhirnya yang menang di sini tak lain tak bukan, Mr. Profit. Inilah yang dikatakan sebagai: ‘walhasil balik asal.’

 

Jadi boleh juga dikatakan filem ‘Adnan Sempit’ berjaya dari segi kutipan di panggung bukan atas nama ‘filem’ tapi fenomena Mat Rempit itu sendiri. Inilah sebabnya mengapa saya menyifatkan rempit dalam konteks tulisan ini sebagai ‘fenomena.’ Sesuatu fenomena itu tak bersifat kekal, tapi sementara. Ia umpama struktur naratif filem yang disebut “3 Acts” itu; ada permulaan, kemuncak dan pengakhiran.

Berdasarkan pemerhatian rambang, saya mula perasan bahawa fenomena rempit ini sudah memasuki fasa terakhir iaitu fasa penutup. Fasa ini bukan lagi kemucak, sebaliknya kitaran terakhir fenomena rempit. Ini kerana tahun ini apa yang saya perasan di tempat saya menetap, bilangan Mat Rempit yang merempit di malam minggu semakin menyusut. Dibandingkan tahun lepas, setiap kali malam minggu dah bagaikan pesta merempit. Saya sendiri tak punya idea ke mana geng Mat Rempit ini membawa diri. Mungkin mereka merajuk dengan Abang Trafik. Perhatikan juga di media cetak serta televisyen, khabar berita berkenaan rempit semakin berkurangan. Kenapa media massa semakin tak peduli dengan Mat Rempit? Adakah usaha membenteras ‘gejala rempit’ ini telah sukses? Well, saya hapah tak percaya. 

Apa yang pasti, malam minggu di kawasan tempat tinggal saya ini dihuru-harakan dengan hingar-bingar kereta ‘sport bikin’ yang sibuk menukarkan jalan raya menjadi trek perlumbaan. Jadi ada kemungkinan besar filem ‘Adnan Sempit’ ini adalah ‘penutup rasmi’ fenomena rempit di Negara ini. Sekiranya ada lagi produksi filem tempatan yang mahu mengangkat sub-budaya rempit ini, tak mustahil filem itu akan terbabas ke dalam gaung. Malah ‘filem rempit’ yang paling akhir jika mengikut kata Raja Mukhriz, ‘V3, Samseng Jalanan’ (2010), ternyata ‘makan asap’ untuk menandingi kehebatan ‘Adnan Sempit’ merempit di pawagam. Bagi saya pula, ‘V3…’ itu hanyalah filem ‘last kopek’ yang tak perlu diambil pusing lagi. 

Selain filemnya itu dikhabarkan sebagai menarik, ‘lawak gila’, tak dilupa juga promosi gila-gila di radio swasta berbahasa Melayu di mana majoriti pendengarnya juga pasti orang Melayu, saya percaya faktor misteri ‘kitaran terakhir’ fenomena rempit ini juga menjadi sebab mengapa kutipan tiket ‘Adnan Sempit’ di panggung sangat lumayan sekali. 

Atas alasan yang sama, kejayaan kutipan filem ini bagi saya tak tampan untuk dijadikan kayu ukur mood penonton, atau perubahan citarasa, apatah lagi untuk mencongak masa depan ‘industri’ filem tempatan. Ia bukanlah tanda perubahan sebenar citarasa penonton di pawagam. Bagi saya, perubahan citarasa penonton tempatan wajar dilihat pada bentuk filem yang bebas dari sebarang fenomena semasa yang bersifat ‘hip’ dan sementara. Perubahan citarasa penonton hanya wajar diukur berdasarkan filem yang juga dibikin dengan penuh ‘citarasa.’ Citarasa ini sudah tentunya citarasa yang bagus, yang teruk nak buat apa? Hanya pembikin filem yang bercitarasa bagus sahaja yang mampu mencorak citarasa audiens menjadi lebih baik. Saya ambil contoh di Denmark, yang mana citarasa audiens telah disongket oleh gerakan Dogme 95, yakni gerakan filem yang berusaha menganakan pendekatan baru dan segar, dalam ertikata lain, meletakkan citarasa baru dalam filem-filem mereka. Filem ‘Open Hearts’ (2002) misalnya, adalah antara filem Dogme yang paling berjaya menghimpun audiens teramai di negara Scandinavia itu.

Tahun 1993, keluar ‘Perempuan, Isteri dan Jalang’, syukur filem itu laris di panggung. Tapi laris kerana apa lagi kalau bukan dek kerana kontroversi? Tapi sesudah itu, semua filem U-Wei yang lainnya terkulai layu dalam kegelapan sinema tempatan. Ini memberi pembayang bahawa ramai penonton waktu itu  menyusup ke panggung hanya mahu mengendap Sofea Jane mandi berkemban di tepi sungai dan bergolek-golek di kebun getah. Tiada perubahan citarasa seni sinema yang benar-benar berlaku. Keadaan kembali tenang seperti sediakala. 

Citarasa dan intelek audien tempatan seterusnya ‘diuji’ pula dengan kehadiran filem ‘Sembelit’ dan sekutu-sekutunya lalu para audien hanyut bersama linangan air mata. Kerana itu saya lebih percaya bukannya citarasa terhadap filem yang meningkat, sebaliknya jualan kertas tisu. Walhal, jika disingkap semula kualiti sinema ‘Perempuan…’ walau dari aspek pembuatan tidaklah begitu cemerlang, tapi falsafah, semangat dan permainan semiotik dalam ruang bingkainya itu ia ternyata pada saya lebih menarik dan tak mengada-ngada, katakanlah, jika dibanding-banding dengan filem-filem Yasmin Ahmad sekalipun. Dan secara bias, saya rasakan ‘Perempuan…’ itu lebih dekat dengan hati nurani saya sebagai manusia Melayu.

Jangan juga buat-buat lupa, fenomena ‘indie’ pernah cuba ditolak-masuk ke pawagam menerusi filem ‘Kami the Movie’ (2008) namun telah terkantol. Kutipannya tak lah segah mana. Suam-suam kuku saja. Boleh jadi juga kerana olahan ceritanya kurang umpp lalu gagal menarik Mat Indie ke panggung. Atau mungkin kerana Mat Indie ini majoritinya adalah budak sekolah yang cawat masing-masing masih dibelikan oleh ibu bapa mereka telah kekeringan RM10 untuk memenuhi ruang pawagam. Mungkin juga kerana duit bekalan ibu bapa telah dihanguskan untuk memiliki sepasang denim cengkik. Akibat dari itu, terpaksalah hero dan heroin Mat Indie meneruskan saki-baki perjuangan mereka di corong-corong radio swasta selain di kaca 8TV dan TV3 suku. Lalu terbukti sudah satu kenyataan pilu bahawa, gerombolan Mat Rempit lagi superior dari Mat Indie.

Mohd Ikhwan Abu Bakar

p/s: Karangan ni terperam hampir dua bulan. Still tak best. Haha.

Kome Sial

Filem di Malaysia terbahagi kepada dua, pertama filem komersial, kedua filem budaya. Ini adalah pendapat yang juling, kerana bagi saya filem budaya juga boleh komersial (atau sebaliknya.) Contoh paling terang adalah filem Remp-it (2006), kutipan pawagamnya sukses dan dalam masa yang sama ia menonjolkan budaya kontemporari mat rempit (unik yang hanya ada di Malaysia.) Budaya bukan hanya terkongkong dengan konsep tradisi atau warisan atau sejarah atau benda yang lepas-lepas. Budaya meliputi semua ruang zaman dan waktu serta bersifat diakronis yakni boleh berevolusi. Negatif atau positif, itu perkara kedua. Pokoknya perkataan ‘budaya’ ini jangan sesekali disinonimkan dengan sifat bersopan santun, adat ketimuran atau apa-apa yang ‘kononnya’ baik-baik belaka. Apa yang kita lakukan tiap-tiap hari (dengan norma-norma persekitaran sebagai relatif)-lah budaya kita. Rasuah adalah budaya, begitu juga mengumpat, sedihnya.

Filem di Malaysia terbahagi kepada dua, pertama filem komersial, kedua filem seni. Untuk pendapat ini pula, boleh kita simpulkan bahawa filem-filem komersial tidak berseni (dalam erti kata sebenar) atau faham apa itu keindahan agung. Filem komersial bagi saya adalah filem yang dipasarkan/didagangkan atas nama keuntungan, oleh itu ia kembali kepada asas hubungan pengeluar – pembeli. Lawan kepada filem-filem komersial ini adalah filem-filem yang bukan berasaskan keuntungan atau dipasarkan secara meluas, hanya secara kecil-kecilan (tidakkah ini bercanggah dengan ‘filem budaya’ yang sengaja didagangkan?) Ada orang kata pembikin-pembikin filem komersial prolifik tanahair adalah kapitalis. Saya setuju dengan pandangan ini dan dalam masa yang sama saya tidak rasa ia sesuatu yang berbaur negatif. Kenapa? Sebab kita sedang berpijak di bumi bertuah ini di mana segala-galanya berteraskan sistem kapitalis. Bukan individu, sebaliknya ruang kosong itu yang patut kita risaukan kerana tanpa mereka, pasti ada individu-individu lain yang akan menyelinap masuk ke dalam ‘ruang itu’, silap haribulan saya-lah individu itu. Tambah aneh, tanah kita tidak disewakan kepada kilang-kilang syarikat kapitalis luar sebaliknya ia dijual terus. Ini sama kesnya dengan panggung wayang, kalau tidak silap saya pengusaha panggung akan dapat 50% daripada jumlah kutipan tiket. Maknanya jika sebuah filem dengan bajet 1 juta mendapat kutipan panggung sebanyak 2 juta, pengusaha panggung akan dapat 1 juta. Geli hati dibuatnya, bukankah lebih baik kerajaan saja yang jalankan aktiviti pawagam? Maknanya nanti pabila kita beratur nak beli tiket wayang, kita terpaksa berhadapan dengan pekerja kerajaan? OMG! 

Berhubung diri saya pula, adakah saya akan buat filem komersial? Mustahil, kerana melalui pemerhatian saya ke atas rancangan realiti di negara kita, ia menghairankan. Jumlah undian dibuka sepanjang minggu, undian tidak di’reset’ saban minggu, dan keputusan undian diumumkan beberapa minit selepas persembahan peserta terakhir. Paling pelik, masyarakat kita undi berdasarkan keperibadian individu dan bukannya persembahan. Saya tidak mampu untuk bikin filem buat mereka ini atau masuk ke dalam jerangkap samar konsumerasi, serius. Dengan itu saya lebih gembira berkhalwat dan dituduh ‘syok sendiri’. Dan filem syok sendiri (a.k.a seni?) ini semestinya dibikin atas niat bukan untuk semua orang. Oleh itu kadang-kadang saya jelik dengan sesetengah orang yang memperlekehkan filem-filem jenis ini pasal terlalu berat atau penonton dibebani dengan beban berfikir atau berbeza dengan filem-filem arus perdana padahal sudah jelas fungsi filem-filem ini memang sengaja lari daripada konvensyen umum. Hanya filem komersial sepatutnya runsingkan soal wang ringgit sebab ia melibatkan aliran wang ringgit a.k.a perniagaan, filem-filem alternatif (selain komersial) sepatutnya tidak pernah libatkan soal duit (atau paling koman janji balik modal.) Jelas di sini tajuk entri ini buat mereka yang tidak faham fungsi filem-filem alternatif, dan bukannya kepada pembikin-pembikin filem komersial yang tidak berdosa (tidak kira betapa cool pun filem mereka.)

Filem komersial itu 'jualan' manakala filem alternatif itu 'sedekah'.

Disebabkan apa yang saya cuba sampaikan di atas semacam tunggang langgang, di sini benarkan saya untuk menggunakan metafora bertempat. Filem komersial ibarat burger McDonald’s, ia dipasarkan secara meluas, dan saya yang kononnya selaku pengkritik dengan jujur akan kata Prosperity Burger tak sedap. Menjadi lumrah alam, ramai orang akan benci saya disebabkan kenyataan itu (terutamanya akademia sekolah masakan yang ignorant.) Berbeza dengan filem alternatif lagi tak komersial, ia umpama ketulan daging kisar yang saya gumpal dan goreng lalu diapitkan dengan dua keping roti kosong. Sedap atau tidak, kepuasan proses membuat itu yang saya hargai (sekurang-kurangnya bagi saya.) Dan mustahil burger saya ini boleh mencapai standard ‘sedap’ umum. Sekali lagi ia bukan untuk dipasarkan atau dikomersialkan dan lebih kepada kepuasan nikmat individu serta kalangan keluarga (mereka dengan minat yang sama) semata-mata. Jika ada orang suka burger saya, ia satu keajaiban sebenarnya, sebab sejujurnya ia tak sedap.

Ridhwan Saidi

Penangan Aksi Mat Yoyo

Lama dulu, sewaktu masih kecil, saya dan abang saya memiliki satu kegilaan terhadap sebuah rancangan televisyen. Oleh kerana kami menetap di selatan semenanjung tanahair, siaran televisyen Singapura dapat menembusi peti TV rumah kami. Dan siaran kegemaran tersebut datangnya dari pulau Temasek ini.

Jadi, waktu petang, jam enam setengah, kami mesti dah tercangak depan televisyen. Waktu itu, peti bongok ini kami ’sembah’ bagaikan Tuhan. Ya Tuhan...

Rancangan itu namanya, ’Aksi Mat Yoyo’.

Oh, sebelum itu, izinkan saya bernyanyi...

“Aksi Mat Yoyo,

Aksi Mat Yoyo,

Bergembira ayah dan juga ibu,

Kawan lama,

Kawan baik,

Tidak lupa pelajaran...

Teng teng teng teng…”

Cis, saya sudah lupa senikatanya!

Seronoknya kami masa itu bukan kepalang. Ingat, ini rancangan kanak-kanak. Rancangan kendalian budak-budak bawah umur kepada budak-budak bawah umur juga. Hidung pun masih berhingus.

Dalam rancangan ini ada drama, seloka, pantun, kuiz and of course, nyanyi-nyanyi. Kanak-kanak yang terlibat dalam rancangan ini semua terlatih, kalau tak silap, mereka ni terlibat dengan sebuah bengkel khas yang dipanggil sebagai 'Bengkel Kanak-Kanak' kendalian pihak TV SBC. Apa kejadahnya SBC ni pun saya dah lupa.

Lepas tu, rancangan ini dihos oleh dua ekor kucing. Err…maksud saya, para pengacara rancangan ini akan memakai kostum kucing. Memang la comel dol! Nama pasangan kucing ini ialah Yoyo dan Yaya.

Dua ekor 'kucing' ini 'dibela' pula oleh Mat Sentul. Ya, Mat Sentul beb! Mat Sentul kan orang Singapura…

Biasanya si Mat Sentul akan berperanan sebagai tukang karut, atau semacam sang panglipurlara selain dalam banyak masa berperanan sebagai tuan atau kawan kepada kucing-kucing ini. Pelbagai cerita rakyat disajikan kepada budak-budak di studio dan di rumah. Penceritaan Mat Sentul biasanya akan melibatkan lakonan semula oleh para pelakon kanak-kanak dalam rancangan ini. 

Dan diakhiri dengan moral of the story. Macam biasa.

Saya percaya, rancangan ini, tak banyak sikit, berjaya mengkonstruk perspektif dunia kanak-kanak kami tentang ‘moral’. Apa yang bagus dan apa yang tidak.

Kita juga boleh lihat, terdapat sebilangan kanak-kanak di Singapura masa itu sudah didedahkan dengan seni lakonan, tarian dan nyanyian sedari kecil secara serius. Hasilnya, kebanyakan selebriti Singapura, yang berbangsa Melayu, datangnya dari mereka yang pernah terlibat dengan Aksi Mat Yoyo sewaktu kecil. Dan mereka ini telah diasah bakatnya.

Malangnya di Malaysia, kita tak punyai rancangan kanak-kanak sebaik ini, dengan program kanak-kanak yang cukup terorganisasi. Dari dulu sampai la ni, tiada. Kalau hari ini, yang ada hanya ‘AF’. Hasilnya, lahirlah golongan ‘selebriti’ bodoh-bodoh, yang tak pandai bernyanyi kemudian bertukar ‘bakat’ kepada berlakon, atau menjadi ‘DJ’ radio swasta. Mereka ini lahir secara tiba-tiba, tanpa asas apatah lagi keilmuan yang mencukupi tentang seni persembahan. Masuk TV ( ke keluar? ), meraka merapu-rapu. Mungkin betul, ada segelintir dari mereka yang, just okay.

Kini, Aksi Mat Yoyo sudah pun pupus. Saya tak tahu apa akan jadi dengan perkembangan kanak-kanak di pulau itu. Mungkin saja, kerana dek arus kemajuan yang menderas, mereka pantas saja selesa dengan permainan video berkomputer.

Sebab itu, saya masih beranggapan, sampai kiamat pun belum tentu ada rancangan kanak-kanak yang ‘secool’ Aksi Mat Yoyo. 

Mohd Ikhwan Abu Bakar

TV Realiti atau TV Fantasi

Pernah tonton EDtv (1999)? Filem arahan Ron Howard ini bukanlah filem memang Oscar ataupun apa-apa anugerah. Masuk nominasi Teen Choice Award 1999 pun tidak mampu menang (haha!). Ianya bukanlah filem yang mesti ditonton oleh kaki-kaki seni sinema, walaupun dibintangi Dennis Hopper & Martin Landau. Ianya sebuah filem Hollywood yang biasa. Tidak teruk bagi saya. Menghiburkan, punya tempo & plot yang baik serta gerak kerja kamera yang tiada nampak cacat celanya.

Namun ada satu perkara yang mungkin telah membuatkan filem ini memberi rasanya kepada saya; saya telah menontonnya semasa kemuncak kegilaan bodoh masyarakat kita pada ikon popular yang tiada makna, Mawi & Akademi Fantasianya.

EDtv bagi saya adalah satira budaya popular & TV realiti yang dipersembahkan dalam bentuk komedi gelap yang ringan dengan baik sekali. Ianya mengenai seorang pekerja sebuah kedai video di San Francisco bernama Ed Pekurny (Matthew McConaughey) bertukar menjadi bintang TV realiti apabila bersetuju dengan sebuah stesen penyiaran untuk membenarkan kehidupan peribadinya dipertontonkan 24 jam sehari di kaca TV dengan sejumlah bayaran. Namun situasi menjadi di luar jangkauannya apabila keaadan privasi yang terhad diekori kamera seharian itu telah menelanjangkan buruk busuk keluarganya yang dysfunctional serta menjejaskan hubungan kasih dengan bekas kekasih abangnya sendiri. Ironi,kerana hubungan itu boleh mula terjadi kerana kamera itu juga. Abangnya diketahui curang apabila Ed datang ke rumah abangnya dan kamera merakamkan segalanya.

Namun pada pihak lain ianya sesuatu yang sangat mereka mahukan. Stesen penyiaran yang mempunyai hak rancangan itu telah mendapat rating yang sangat tinggi dan menguntungkan mereka. Di sini dapat diperlihatkan bagaimana stesen tv memanupulasikan keghairahan voyeurism manusia, walaupun pada kebodohan & kejelekan, semata-mata kerana keuntungan. Percaya atau tidak, saya merasakan semua itu tidak asing pada saya kerana ia ada berlaku di negara kita. Ianya seperti memberikan saja sebanyak mana gula-gula pada seorang kanak-kanak tanpa mendidiknya untuk mengambil nutrisi yang berkhasiat. Sama juga seperti seeorang Prof filem yang membuat cerita-cerita bodoh semata-mata kerana ianya dikatakan kehendak penonton majoriti. Amat malang bagi kita punya Prof yang sedangkal itu.

Keadaan menjadi semakin buruk bagi Ed apabila abangnya yang oportunis & marah telah menulis buku yang memprovokasinya. Bahana realiti TV juga telah menyebabkan cerita dalam kelambu ibu & ayah kandungnya yang telah lama bercerai terbongkar, langsung memecahbelahkan keluarganya yang sudah lama kehilangan fungsi. Akibat hubungan intim terlarang, ayah kandungnya yang mempunyai sakit jantung telah meninggal dan ayah tirinya telah meminta cerai.

Kepopularan rancangan ini telah mendorong ia dijadikan topik hangat di dalam rancangan-rancangan temubual Amerika. Saya masih ingat salah seorang panel rancangan temubual-temubual itu adalah Michael Moore. Antara ayat yang mereka perkatakan ialah, "Ini (rancangan ini) merupakan titik terendah dalam kebudayaan rakyat Amerika". Rakan baik Ed sendiri, John (Adam Goldberg) yang putus harap dengan sikap Ed dijemput menjadi tetamu rancangan temubual. "Ianya adalah satu alu-aluan kepada kebodohan," kata John di dalam rancangan itu. Jika saya diberi peluang, mahu saja saya ulangi ayat itu dalam Debat Akademi Fantasia.

Dalam kekacauan itu, Ed mengambil keputusan untuk berundur supaya keadaan dapat diselamatkan. Ray, abangnya juga telah berbaik semula dengannya dan Shari, kekasihnya yang merajuk memberinya peluang. Namun dia masih terikat dengan kontrak dan stesen TV itu tidak memperdulikan apa-apa yang lain selain keuntungan sahaja. Di sini Cynthia selaku produser rancangan yang telah memilih Ed sebagai subjek merasa bersalah dan cuba menolongnya. Ed dengan bijaksana telah menggunakan medium yang sama untuk menyerang stesen TV itu dengan mengiklankan tawaran wang tunai kepada siapa sahaja yang dapat memberi cerita-cerita buruk tentang orang-orang stesen TV. Cerita yang punyai kesan terburuk akan memenanginya. Cynthia yang sudah lama bekerja di stesen TV itu mengetahui kelemahan majikannya dan memberitahu Ed. Maka Ed setelah mengetahuinya telah mengugut dalam rancangannya untuk membongkar rahsia itu. Akhirnya Ed memang.

Ada beberapa babak dalam cerita ini saya gemar untuk membicarakannya. Pada awal cerita semasa Ed dan keluarganya menikmati makan malam, apa yang terhidang adalah ayam-ayam goreng KFC dan minuman ringan Mountain Dew. Di sini kita dapat melihat sebuah keluarga dysfunctional Amerika menikmati makan malam hanya dengan makanan segera buatan kapitalis yang dicurigai khasiatnya. Di sini, KFC tidak menjadi perlambangan untuk sesuatu yang bagus, baik, atau yang seharusnya. Di sini ia digambarkan sebagai makanan untuk orang-orang yang tidak mampu menguruskan diri dan keadaan dengan betul. Malangnya, masyarakat kita masih ditipu dengan kenaifan kita sendiri. Masih ramai pasangan pelajar sekolah menengah bercinta dan berhingus menghabiskan duit poket untuk 2 hidangan berharga RM20. Masih ramai muda-mudi yang merasakan diri mereka sudah menggapai golongan elitis semata-mata mereka mampu menghabiskan masa 2-3 jam di Starbucks. Di Amerika, orang lebih suka menghabiskan waktu minum kopi di cafe-cafe persendirian. Starbucks biasanya hanyalah persinggahan golongan pekerja-pekerja yang tidak sempat minum kopi di rumah sebelum masuk kerja. Jika seorang majikan, beliau akan mengirim pada pekerjanya sahaja.

Habis sahaja saya tonton cerita ini saya terfikir alangkah baiknya jika kita punya filem sebegini. Walaupun pada awalnya saya mengatakan filem ini bukan wajib ditonton kaki-kaki seni sinema, namun bagi golongan-golongan yang lemas hanyut dalam kebodohan budaya popular, filem ini mungkin dapat memberi anda sedikit kewarasan & kewajaran untuk menilai & memilih.

Sekian

Hazimin Hussein

p/s: Ditulis dalam keadaan yang tidak baik untuk menulis.